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Jure Kravanja - simplemente fascinante!

2010-09-18T01:34:00.002-03:00

Jure Kravanja a pesar de estar enlistado como un fotógrafo semi-profesional es decididamente un fotógrafo con todas las letras. He seleccionado algunas imágenes de paisajes suyas en las que podemos ver fácilmente que se trata de un talentoso. Es joven, de Eslovenia, con una bella sensibilidad y.., no dudaría en apostar todas mis fichas a su carrera.

Tiene maravillosas capturas de variadas temáticas, si querés conocer mucho más de Jure Kravanja te invito a visitar su galería en 1x.com o su portfolio en artlimited.

David Beckstead - un fotografo de bodas magistral

2010-09-17T23:10:00.006-03:00

David Beckstead es considerado como uno de los 10 fotógrafos de boda más importantes del mundo. Vive en un pequeño pueblo en Arizona (EE.UU) pero prácticamente se la pasa viajando y fotografiando retratos y bodas en todo el planeta. Dueño de un estilo muy marcado; fotografiar mientras el sujeto se mueve..., mientras el fotografo se mueve.Ir más allá de los límites de la fotografía de boda, declinar lo técnico en busca de resolver su inclinación y pasión artística, arrojar extremas dosis de imaginación para lograr espectaculares composiciones...

David Beckstead encontró en la fotografía digital la herramienta que le permitiría expresar su arte y con ella fué - a velocidad de la luz- a forjarse una carrera internacional como fotógrafo artístico de bodas.
Un tipo increíble, un incansable, unas fotografías que no pueden dejar de contemplarse.

Si o sí visitar su website (exquisito) y, si te interesa el tema, entonces tenés que recorrer los siguientes:
ShootwithBeckstead :: Beckbrand.com :: Becksteadworkshops

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Dmitri Baltermants - dramática cobertura de guerra

2010-09-02T17:50:00.000-03:00

Dmitri Baltermants quizás fue uno de los fotoreporteros más famosos y sorprendentes de todos los tiempos. Nació en Varsovia- Polonia en 1912; falleció en 1990.
Llamado El ojo de Rusia, es uno de los maestros de la foto. Sus fotografías constituyen una verdadera narración de la historia de la ex Unión Soviética...

Las siguientes son algunas de sus espectaculares tomas durante la Segunda Guerra Mundial, el avance la Gran Armada Roja, los caídos y las destrucciones. Hay que tener en cuenta que mucho material se debe haber "extinguido" (sobretodo, material no tan positivo para el ejercito rojo), teniendo en cuenta el severo control de las imágenes publicadas por parte de las autoridades soviéticas.

Otras fotografías de Dmitri Baltermants

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Mitra Tabrizian - captando reacciones y un poco +

2010-09-01T19:48:00.007-03:00

Mitra Tabrizian es una cineasta y fotógrafa iraní. Ha logrado un estilo fusionando técnicas de fotografía publicitaria, de reportaje y un poco de documental. Hermoso! Sus fotos son maravillosas a la vez de una dura crítica a la actual vida y a sus tradicionales normas de representación.

Mitra Trabizian website

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Marcos López - un fotógrafo que se divierte

2010-08-30T10:37:00.001-03:00

Marcos López en un fotógrafo argentino nacido en 1958 en Sta Fe. Dueño de un estilo único, sus obras generan amores y odios pero nunca indiferencias. López es un fotógrafo-artista, que mantiene inalterable su visión y concepción.

Marcos López inquieta, confunde, retrata la realidad argentina. Marcos López se divierte sin necesidad de artilugios y confecciones fotográficas magistrales; simplemente crea, expone, vende y es premiado!.

Al final de esta pequeña selección de su vasta obra, te dejo un video en el cual podés darte una idea más próxima sobre este irónico creador.

Marcos López website

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Lucky Dragon y el mundo que nos rodea

2010-08-29T10:18:00.000-03:00

Lucky Dragon es el seudónimo de un fotógrafo australiano dedicado a observar los detalles, los restos y esos angulos que bien forman parte de nuestro entorno; sus imágenes nos incitan a imaginar, a recrear y quizás hasta sentirnos parte de esos mundos.

Capturas sin dosis de seriedad, sin aferrarse a una triste nostalgia. Capturas para sentirse vivo y alegre!

Los siguientes son algunos ejemplos de sus composiciones abstractas.

Lucky Dragon website

Raul Higuera - un joven maestro

2010-08-28T14:16:00.005-03:00

Raul Higuera nacido en Colombia en 1981 ya es uno de los fotógrafos más importantes de ese país y también uno de los maestros de la fotografía mundial.

Su estilo nace de sus obsesiones y gustos. La intención es crear imágenes únicas que se salgan de lo cotidiano y que viajen por mundos oníricos y poéticos. “Tengo una preferencia por las telas en movimiento, como la muselina de seda, los fluidos, los líquidos congelados y el cabello detenido. Es como querer acariciar el espacio y dar la sensación de levitar en el aire”, afirma Higuera. Si de color se trata, el negro predomina porque es seductor, elegante, poderoso y le imprime dramatismo a la imagen. A través del retoque también logra ese efecto, resaltando los brillos en contornos oscuros para conseguir el foco de atención. Ése es otro de sus sellos personales.

Su trabajo es barroco en fotografía. Son momentos de ficción que están cargados con adornos, con detalles que sugieren un espacio que pareciera tener una continuación. Esto también se debe a que la mayoría de sus trabajos son con fines publicitarios y requieren estímulos para captar la atención y detener la mirada (El Espectador 5/7/ 2008).

Raul Higuera website

Charles Miller - retratando el frío

2010-08-24T21:53:00.002-03:00

"Creo que la paciencia y la experiencia crean fotos, no el equipo"
Charles Miller es un joven fotógrafo de Minnesota. La primera vez que agarró una SLR fue durante una expedición en Alaska en 2003. Posee un equipo fotográfico tremendo pero sin dudas que sus magníficas toman requieren atrás de ese equipo a una persona aventurera, sensible y amante de lo natural y lo estético. Bravo!

Charles Miller website

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Richard Avedon reinterpretando a Marilyn

2010-08-21T23:47:00.004-03:00

La brillante visión de Richard Avedon (Nueva York 1923-2004) está plasmada en las miles de fotografías que realizó. De el se ha hablado mucho y se seguirá haciéndolo ya que su talento, su imaginación y su finura lo convirtieron en uno de los más grandes fotógrafos de todos los tiempos.

En esta ocasión vamos a ver cinco fotografías espectaculares que le realizó a Marilyn Monroe interpretando a otras cinco símbolos sexuales de otros tiempos.

Marilyn como Lilly Russell

Marilyn como Jean Harlow

Marilyn como Marlene Dietrich

Marilyn como Theda Bara

Marilyn como Clara Bow

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Alejandro Chaskielberg - el mago de la Luna

2010-08-20T09:08:00.000-03:00

El fotógrafo argentino Alejandro Chaskielberg lleva la fotografía documental a la fotografía de bellas artes.

Chaskielberg nació en 1977, estudió fotografía, trabajó como fotoperiodista hasta que se decidió a ir más allá; en ese momento emergió con una obra premiada "La Creciente" en la cual lo documental se transforma en una especie de realismo mágico.

Sus puestas son maravillosas, el frío verde azulado y los tonos dorados crean ese clima tan especial. Alejandro recorre los lugares observando situaciones, tomando nota y planeando; luego las recrea de noche, mediante largas exposiciones, con los modelos estáticos por un lapso entre 5 y 10 minutos y él pintando, remarcando, definiendo y ayudando a la luz de Luna a estampar la mágia nocturna.
Me encantó su trabajo!

Web Oficial Alejandro Chaskielberg

Mat Blamires - un publicitario de los grosos!

2010-08-19T06:35:00.005-03:00

Mat Blamires es un famosísimo fotógrafo publicitario y quizás uno de los más talentosos. Nacido en Nueva Zelanda, Blamires es uno de los fotógrafos publicitarios que más se ha destacado en los últimos años y por ende ha trabajado extensamente en cuanta campaña importante apareciere y al servicio de grandes marcas (por supuesto) como Nokia, Animal Planet, Heineken, Subaru, etc.
Ahora, sus creaciones para disfrutar!!

Tina Modotti - una fotógrafa revolucionaria

2010-08-17T09:03:00.004-03:00

Tina Modotti es una famosa fotógrafa italiana, nacida en 1896 y fallecida en 1942.
A los 17 años emigró a Estados Unidos junto a su familia. Trabajó en Hollywood y en 1921 conoció a Edward Weston, un capo fotógrafo norteamericano que le enseñó a usar la cámara.

En 1922 llegó a México, conoció a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Se hizo miembro de Partido Comunista en 1927; participó activamente en la campaña "Manos fuera de Nicaragua" en apoyo a la lucha de Augusto Sandino, y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano.

Tina Modotti fué parte de un período muy particular de la historia artística y política de México, en el que brillaron mujeres con una lúcida conciencia de su condición, entre ellas la pintora Frida Kahlo, de quien fue amiga.

Fue muy influyente para Lola y Manuel Álvarez Bravo. A través de un concepto básico para ella: la calidad fotográfica, entendida ésta como la no imitación de otros medios de expresión gráfica.

Sugerencia: Sobre la Fotografía por Tina Modotti

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Cartier-Bresson - padre del fotoreportaje

2010-08-11T17:50:00.000-03:00

Nació en Francia el 22 de agosto de 1908 - Falleció el 3 de agosto de 2004. Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotoreportaje. Su idea era atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", algo así como "imágenes a hurtadillas". Se trataba... de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrollaba el clímax de una acción.

Cartier-Bresson se sentía profundamente atraído por el surrealismo, hacia esa actitud rebelde, y precisamente una de las metas que se proponía el surrealismo - erradicar la distinción entre vida y arte- fue lo que logró este capo de la vida. Un logro, desde donde lo mires!!

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Jan Saudek - un fotografo impresionante

2010-08-10T23:10:00.003-03:00

Jan Saudek nació en Praga, entonces Checoslovaquia, el 13 de mayo de 1935.
Saudek es de esos artistas que se comen al mundo aún sin pretenderlo. Lo podés amar de la misma forma que rechazar; por esto es un ARTISTA.

"En 1951 colorea una foto, que su madre enseña al médico de la familia. Ésta asevera que es absolutamente mala, kitsch y que su estilo está pasado de moda, lo que desanima a Saudek a continuar con la fotografía por un tiempo. Paradójicamente, serán estas fotografías en blanco y negro coloreadas manualmente las que caracterizan y hacen, hoy en día, internacionalmente reconocible su trabajo".

Algo muy característico en la obra de Saudek es su rara negación de la realidad, es un trabajo intimista, más allá del sexo, de lo femenino. Es delimitar espacialmente sus escenas de manera que sientas que no existe el movimiento... Este marco parece oprimir a los retratados que se desnudan hasta espiritualmente para que el maestro capture su propia vida.

Las siguientes fotografías pertenecen a un período entre 1987 y 1997.

Visit Saudek Website

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Fernando Soria revela Bolivia

2010-08-02T10:59:00.000-03:00

Fernando Soria es uno de esos fotógrafos dedicados a representar la identidad de su terruño y en este caso bajo una mirada contemplativa, social y estéticamente fascinante.
Nació en Cochabamba y ha realizado estudios en sociología y economía agrícola. Empezó su incursión en la fotografía profesional en 1986 y ya en 1992 la editorial Stürtz de Wurzburg, de Alemania publica su primer libro, titulado “Bolivien”.

Por su calidad y su cantidad, el trabajo fotográfico de Fernando Soria es revelador de la identidad de Bolivia.

Visita su portfolio

Jemma Lambert - versatilidad en el frío -

2010-08-01T20:28:00.000-03:00

Jemma Lambert, a.k.a Shutterjunkie tiene más de 20 años desempeñándose como fotógrafa en una región de mucho frío, en Yorshire, Gran Bretaña. Desde 2001 se especializó en fotografía digital aunque no deja de lado su propio cuarto oscuro y el uso de 35 mm, 6x6 y grandes formatos.

Sus capturas son sorprendentes; utiliza el infrarojo, gran variedad de ópticas, altera capas, agrega sutiles texturas y juega con los rangos dinámicos a merced de una excelente composición. Sin dudas, Jemma ha conseguido un estilo cautivante.

Disfruta del fotoblog de Jemma Lambert

Margaret Bourke White - mirando y transformando

2010-07-31T05:06:00.000-03:00

Esta rigurosa fotógrafa norteamericana nació en Nueva York en 1904 y falleció en 1971.
Desde temprana edad se interesó en la fotografía, trabajó como fotógrafa en una industria metalúrgica y luego entró en el terreno de las fotografía periodística trabajando para la revista Fortune (conviertiéndose en el primer fotógrafo occidental en entrar a la Unión Soviética); más tarde fue contratada por Henry Luce como la primera mujer reportera gráfica para la revista Life.

Fue el primer corresponsal de guerra femenina y la primera mujer en ser autorizados a trabajar en zonas de combate durante la Segunda Guerra Mundial. De allí en adelante, su rigurosa composición y su particular forma de convertir lo real en casi lúdico y exhortante, la catapultaron a la fama que hoy dispone. Margaret Bourke White... quizás mediante un rápido juego con su nombre podríamos tener el acrónimo para Magic Black & White (M.B.W)

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Francesco Aresta

2010-07-26T00:07:00.000-03:00

Francesco Aresta es un fotógrafo italiano que disfruta de capturar aquellos lugares donde le toca viajar, su pasión por el karting y crear fantásticos close ups. Es habitual la posterior manipulación digital que efectúa sobre su trabajo. Admirable!

Francesco Aresta photoblog

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Hans-Georg Esch - el arquitecto de la imagen -

2010-07-22T21:27:00.000-03:00

Hans-Georg Esch es uno de los mejores fotógrafos de arquitectura de Alemania. Es contratado por los mejores estudios de arquitectos del mundo y por las grandes industrias para que conceda su exquisita visión a los productos y estructuras. Hace falta mucho oficio, destreza y capacidad creativa para llegar a las sorprendentes síntesis de Esch.

H.G. Esch Website - H.G.Esch Gallery

Lalit Rastogi - desnudos femeninos -

2010-07-20T21:56:00.000-03:00

Unas hermosas fotografías de desnudos artísticos de Lalit Rastogi representan la forma femenina a través de la fotografía digital y el uso creativo del color, luz y forma. Rastogi plantea una iluminación selectiva, uso de sombras y neutralidad en fondos.

Lalit Rastogi vive y trabaja en Londres. Su interés en la fotografía del desnudo femenino, la experimentación y trabajo de postproducción digital de imágenes lo exhibe en su sitio web. Si estás interesado en apreciar más de sus obras, comprar o, porque no, modelar en su estudio visita femalenude.

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Anita Kovacevic - fotografía para recordar

2010-07-19T19:29:00.000-03:00

"Me encanta tomar fotos desde ángulos diferentes e inusuales, sobre todo de edificios antiguos y de gente al azar en la calle. Experimento en todos los aspectos de la fotografía, pero mis intereses especiales son de color negro y blanco, calle / fotografía cándida, fotoperiodismo, fotografía fine art..

Profundamente influída por la filosofía japonesa que abraza la sencillez, y la filosofía china que hace hincapié en la importancia de una familia, no me permiten olvidar quién soy y de dónde vengo. Mi fotografía es todo sobre la búsqueda de orden en un mundo caótico.

Anita Kovacevic site

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Por tu amor el cielo tiene ese color!

2010-07-13T09:36:00.000-03:00

El cielo, que por efecto visual, nos envuelve y subrayado en una selección "arbitraria", por artistas que nos recuerdan que no está tan lejos. Sólo debemos recordar que retratar el cielo es un acto único e irrepetible, tanto como estas magníficas capturas. Espero las disfruten!

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La ciencia ficción realista de Vincent Fournier

2010-07-11T20:11:00.000-03:00

Vincent Fournier es uno de esos fotógrafos y artistas que sacuden nuestras sensaciones a través de sus obras.
En esta selección podremos pensar que Vincent ha viajado en el tiempo para realizar sus tomas o bien se las mandaron de otros planetas; pero bien se sabe que este exquisito profesional se mueve de acá para allá - entre el Valle de la luna en Chile, las nieves de Noruega o entre futuristas estructuras futuristas norteamericanas-.

Nuestro planeta, el universo alternativo y solitario a través de la cámara de Vincent Fournier.

Vincent Fournier website

Paisajes de Enda Cavanagh

2010-07-05T22:24:00.000-03:00

Enda Cavanagh es un galardonado fotógrafo Irlandés especializado en arquitectura y paisajes.

Ha expuesto en varias galerías como la Galería de Royal Hibernian en Dublín y la exposición de fotografía en IEPA, isla de Sado Japón.

Creció en la Irlanda rural y siempre ha sentido una fuerte conexión con la tierra. Se siente atrído por la belleza natural de Irlanda (quien no?) y descubre un gran sentido de la paz en aquel entorno. En sus fotografías trata de reflejar el drama inherente y la melancolía del paisaje irlandés. El trabajo de Enda captura el carácter de la tierra y comunica los sutiles patrones y formas que existen en el paisaje.

Según Enda, trata de captar la tensión implícita en la emergencia de la belleza en paralelo con la existencia del ser humano.
Una mirada fría, dramática e impresionante!

visit Cavanagh Site

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Odessy Barbu - amor por transformar

2008-04-06T15:18:00.000-03:00

Odessy Barbu estudió fotografía en París y Los Ángeles. Ya tiene un currículum importante pues trabajó para las grandes agencias de moda y varias revistas prestigiosas, como por ejemplo, The Book LA, YRB, Unleashed, Donna - Italia, Atomica).

Quizás el éxito de este fotógrafo se deba a su capacidad de manejar al retratado, guiarlo hacia una "transformación" y a combinar en un estilo único lo sexy y lo urbano.

odessybarbu website

Martin Kovalik - clase de erotismo

2008-03-26T21:07:00.000-03:00

Martin Kovalik es un fotógrafo checo nacido hace 37 años.

Trabaja varios géneros pero está especializado en el erotismo. Nos basta contemplar algunos de sus trabajos para darnos cuenta que tiene una técnica impecable, que le gusta jugar y experimentar con las texturas, los detalles y el blanco y negro. Quizás no sea un fotógrafo deslumbrante pero si es un artista con clase que sabe muy bien que tipo de imágenes son fácilmente adorables por el gran público. No duden en desplazarse hasta sus galerías, Kovalik es un fotógrafo muy prolífico y más que digno de disfrutar.

Martin Kovalik website / Kovalik en FotoAparat

Thierry Le Gouès - esculturas negras

2008-03-20T09:19:00.000-03:00

Thierry Le Gouès, nació en Brest, Francia, en 1964.

Este afamado fotógrafo francés se especializa en moda y ha trabajado en muchísimas campañas publicitarias.

Sin dudas que es muy conocido debido a su trabajo para Nike (ver trabajos) en el cual pudo ofrecer un nuevo standard de belleza.

Hoy vamos a ver una parte de una de sus series titulada Soul. La obra nos deja prácticamente mudos. Es increíble lo que logra fotografiando a la raza negra, crea esculturas un tanto artificiales, evocadoras, desbordantes de sensualidad y a la vez cargadas de ternura. Thierry Le Gouès está más allá del excelente manejo de la técnica fotográfica. Es un artista innovador, un creador de formas y un experimentador en cuanto a formatos.

Thierry Le Gouès website
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100 fotos que cambiaron el mundo

2008-03-19T13:34:00.000-03:00

La revista Life y The Digital Journalist publicaron en el 2003 un material fotográfico cuyo objetivo fue mostrar en 100 fotografías los hechos que cambiaron el mundo.

Desde la primera fotografía tomada en Francia por Niépce en 1827 hasta una imagen inquietante de nuestro planeta en la inmensidad de la galaxia; una publicación salpicada con imágenes, en un gran porcentaje, de tono truculento.

La mayoría de las fotografías seleccionadas tienen que ver directa o indirectamente con las guerras y batallas. Quizás sean estos enfrentamientos bárbaros y descabellados los que moldean el curso de nuestro mundo, quizás muchos fotógrafos se ganaron la fama y el prestigio por capturar previos y precisos instantes de muertes, por capturar miseria, aberración y crueldad.

No estoy de acuerdo con una selección de este tipo pues no hace otra cosa que aumentar la frivolización que estamos viviendo masificando una visualización dramática. No creo que esta selección de fotografías nos haga más humanos, no creo que ver tanta brutalidad tenga un propósito más allá de la dramatización gratuita. Aunque nadie niega lo icónico de estas fotografías tantas veces vistas y otras totalmente desconocidas.

Life expone el argumento del porque de la selección.
Si estas interesado en el libro podés compralo aquí.
En el siguiente link se pueden observar 28 imágenes del libro.

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Pieter Hugo - la hiena y otros hombres

2008-03-17T20:06:00.000-03:00

Pieter Hugo es un fotógrafo nacido en Johannesburgo-Sudáfrica en 1976. Hasta ahora ha basado casi toda su obra en temas relativos a Africa. Su obra es impactante. Composición equilibrada y un tratado del tema sin superfluos. Documental y potente.

Ha publicado tres libros, participado en importantes exposiciones y actualmente su obra está en distintas galerías de todo el mundo, a saber Michael Stevenson Gallery, Yossi Milo Gallery, Galerie Bertrand and Gruner y Extrapazio.

En esta ocasión vamos a presentar algunas fotografías de uno de sus trabajos titulado "La hiena y otros hombres".

Pieter Hugo website

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Jesús Ruiz Nestosa - ciudad in-habitable

2008-03-14T20:27:00.000-02:00

Jesús Ruiz Nestosa nació en Paraguay en 1941. Estudió fotografía en el Rochester Institute of Photography, de Nueva York en 1982, donde también obtuvo el Master en Bellas Artes.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales como colectivas; actualmente vive y trabaja en Asunción, Paraguay. También es escritor y periodista.

La siguientes fotografías corresponden a las seleccionadas para la 25° Bienal de Sao Paulo en Chile.

"Mis fotografías son en blanco y negro y se refieren al paisaje de Asunción. Ellas pretenden captar el espacio urbano que se va deteriorando a causa del crecimiento descontrolado de la ciudad, la apertura de avenidas y la creación de gasolineras que contribuyen a que el espacio urbano vaya borrando sus límites al tiempo que el lugar se llena de carteles publicitarios de proporciones gigantescas. De este modo se pierde el sentido normal de la escala humana.

Busco captar, además, la ambigüedad que surge, de manera espontánea, en dichos espacios ya sea por el encuentro de diferentes calles y los espacios falsos que se crean a través de los carteles y las señales de tránsito.

Las fotografías están tomadas habitualmente los domingos por la mañana, de modo que no aparezca gente pues de este modo se traduce un ambiente de soledad y abandono como resultado de esa pérdida de escala humana. Generalmente comienzo a trabajar después de las 9 de la mañana, de modo que el sol esté bien alto porque esta es la luz que caracteriza a nuestra ciudad: una luz muy fuerte y enceguecedora durante la mayor parte del año. Además, la luz blanca, fuerte, deslumbrante, le priva a las cosas de todo intento de poetizarlas" (fuente:mac.uchile)

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Feng Jiang - China encantada

2008-03-12T13:14:00.000-02:00

Feng Jiang es un artista y fotógrafo chino, radicado en EE.UU. Sus postales sobre China son verdaderamente absolutas bellezas.
Todas las fotografías que encontramos de Jiang las hemos publicado pues son un regalo visual y sensorial tremendo. Feng Jiang sabe como manejar la luz y sus reflejos de una manera magistral. Disfruten de una China maravillosa, escondida y rural. Formas y colores para dejarse encantar!

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Julieta Sanz - capturas intimas

2008-03-11T18:02:00.000-02:00

Fotógrafa argentina nacida en 1979. Vive en Londres desde el 2003 donde se dedica a la fotografía creativa y al free-lance.
Sanz tiene un interés especial en los retratos, trabaja principalmente con personas conocidas y amigas. Sus fotografías son intensas, íntimas y de composiciones muy estudiadas. Momentos capturados que invitan a la imaginación.

Con esta fotografía titulada Lucila a.m. obtuvo el Segundo Premio al Retrato Fotográfico de la National Portrait Gallery de Londres.2007 - (3.000 libras (4.299 euros, 6.257 dólares).

Julieta Sanz website

Zena Holloway - hasta el cuello!

2008-03-08T02:09:00.000-02:00

Zena Holloway nació en 1973, hoy es una de las mejores fotógrafas inglesas especializada en fotografía subacuática y submarina.
Completamente autodidacta, desde muy joven empezó a interesarse por las producciones fotográficas y cinematográficas en el mar.
Empezó con un curso de buceo en las Islas Caiman y allí se dió cuenta que había una excelente vía comercial fotografiando y filmando videos de recuerdo para los turistas. Ha trabajado en los equipos del Discovery Channel y de la BBC, en los mares de Egipto, Israel, Uruguay y demás está decir que su estudio es tanto una pileta pública en Londres como un océano profundo.
Ha logrado un importante número de premios tanto en foto como en cine. Zena demuestra su talento y destreza técnica en lo artístico y en lo publicitario.

Conoce el medio donde se mueve, sabe exactamente como interactúa la luz con el agua y, sólo así puede obsequiarnos imágenes espectaculares!. Utiliza un par de Canon EOS-1Ds Mark IIs y no le agrada postproducir sus fotos.

Zena Holloway website

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Joan Manke - Te amo, dejame sola-

2008-03-07T21:51:00.000-02:00

Joan Manke es una joven fotógrafa alemana nacida en Amburgo en 1976.

La siguiente es una muestra de un trabajo titulado "Te amo, dejame sola". Joan trabajó con 300 mujeres jóvenes (de 12 a 15 años), las escuchó y sobre sus propias historias y experiencias capturó las vivencias. Este momento, el del desamor a muy temprana edad, es una de las etapas más eufóricas de la vida. Manke logra exquisitos momentos, latentes y expectantes. Fabulosas!

Joan Manke website

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Jerry Uelsmann - la alegria mas profunda

2008-03-04T15:55:00.000-02:00

Jerry Uelsmann es un fotógrafo nacido en Detroit (EE.UU) en 1934. Es uno de los fotógrafos más prolíficos de la actualidad.

Podemos apreciar sus increíbles obras surrealistas a las cuales llega sin la utilización de las técnicas digitales. Es un artista del cuarto oscuro, mediante el conocimiento y uso preciso de técnicas de fotovisualización y fotomontaje compone e imagina exquisitas nuevas situaciones.

"Trato de comenzar a trabajar sin ninguna idea preconcebida. Cada "clic" del obturador es señal de involucrar emociones e imágenes que conllevan la posibilidad de establecer una mayor compenetración con algún aspecto esencial del sujeto y de mis sentimientos hacia él, tanto conscientes como preconscientes.
Mis hojas de contacto se vuelven entonces una especie de diario visual de todas las cosas que he visto y experimentado con mi cámara. Contienen las semillas a partir de las cuales crecen mis imágenes.
Antes de entrar al cuarto oscuro, examino estas hojas y medito sobre ellas, en busca de yuxtaposiciones frescas e innovadoras que expandan las posibilidades del tema inicial. En el fondo, lo que espero es maravillarme yo.
La expectación que me produce el poder descubrir nuevas posibilidades se convierte en mi alegría más profunda" (J. Uelsmann / luxcapere)

Jerry Uelsmann website

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Tomas Wolf

2008-02-23T17:05:00.000-02:00

Tomas Wolf, se refiere a sí mismo como un absoluto principiante, hace poco más de un año que empezó a fotografiar con una NikonD80.
Les dejamos unas muy buenas fotografías en las cuales se puede ver que Wolf tiene bastante buen manejo del modelado de la iluminación y un acertado criterio estético para los temas elegidos. En lo general buenas composiciones y propuestas con fuertes contrastes como en claves altas.

Tomas Wolf portfolio

Alejandro Cerdena - el fino observador

2008-02-23T15:07:00.000-02:00

Alejandro Cerdena es un fotógrafo peruano radicado en Nueva York donde también ha estudiado fotografía. Aunque es un artista muy versátil, se especializa en retratos "fine art", paisajes y bodegón o "still life".

Cerdena se caracteriza por un estilo etéreo, de mucha finura y muy poético. Sólo deben apreciar el uso del color en contenido y forma en sus obras para dejarse maravillar.
A. C dixit: "Photography is the power of observation.. not the application of technology". "La fotografía es el poder de la observación... no la aplicación de la tecnología"

Esta es una pequeña selección de sus series "Allegro con Brio"

Sombras / Shadows

Overjoyed / Felicita

visit Alejandro Cerdena website
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Nick Brandt - poeta de lo salvaje

2008-02-10T16:39:00.000-02:00

Nick Brandt captura la vida animal de un forma bella y con un estilo que sorprende porque su trabajo descarta el lado salvaje de los animales del Africa Oriental, no captura el drama ni las conductas de los grupos. Brandt retrata, sin teleobjetivos, la serenidad y la belleza en las posturas del animal y su entorno. Sus fotografías son un documental poético de lo silvestre. Una atmósfera mágica para estos hermosos animales. Nick Brandt Ha expuesto sus fotografías en exposiciones individuales en todo el mundo: Londres, Berlín, Hamburgo, Los Angeles, San Francisco, Santa Fe, y en Nueva York. Nacido y criado en Inglaterra, que ahora vive en Topanga Canyon, California.

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Francois Pirenne

2008-02-09T14:05:00.000-02:00

Es un fotografo comercial nacido en 1979 en Geneva, segunda ciudad más importante de Suiza. Formado académicamente en escuelas e Instituciones audiovisuales de Suiza. Trabaja todos los rubros como still-life, comida, productos, arquitectura, entre tantos. Particularmente me agrada su estilo y composición en arquitectura y calles.

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Juan Medina - El drama de la inmigracion

2008-01-28T16:53:00.000-02:00

Nacido en Argentina en 1963. Se fue a España en 1987 y empezó a dedicarse a la fotografía profesionalmente en 1989. Hoy fotógrafo de la agencia Reuters con base en la isla de Fuerteventura- Canarias.
En los últimos años ha trabajado con especial interés sobre los movimientos migratorios. Su trabajo ha sido publicado en numerosos medios de comunicación, como The Observer ,8, La Vanguardia Magazine, El Semanal, Sunday Review, Der Spiegel, Stern, Focus , VSD, entre otros.
Participó y expuso en la Bienal de Fotografía de Tenerife , en los Encuentros Internacionales de Fotoperiodismo de Gijón , Oleiros , Vitoria y Visa pour l’image de Perpignan, como también en Milán , París y Madrid . Dirige los seminarios de Fotoperiodismo del Instituto de Investigación y Ciencia de Puerto del Rosario. Finalista del Premio Mezquita en 1991, 2º premio Constitución en 1993 ,Premio Comunicación de Fuerteventura Magazine 2003, 3º Premio FotoPrés 2003, 3º premio World Press Photo en noticias de actualidad 2005, 1º Premio FotoPrés 2005, Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2005 y Premio Care International 2005 en el festival de fotoperiodismo Visa pour l’Image (Perpignan, Francia), en el que ha sido uno de los cuatro nominados al Visa d’Or.(fuente:anigp-tv)

“La gran pregunta es si nos importa que esta gente se muera, o si lo que nos molesta es que lo haga en la puerta de nuestra casa” Juan Medina.

En los últimos años Juan Medina ha centrado su interés sobre los movimientos migratorios tanto en la llegada de personas a las islas así como también en Argelia, Sáhara, Mauritania, Senegal y Mali.

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Luis Alonso - El viaje

2008-01-26T14:34:00.000-02:00

Fotógrafo uruguayo nacido en 1969. Formado profesionalmente y fotógrafo de varios diarios como EL Día, El Observador y para medios de prensa como Búsqueda y El País Cultural, entre otros. En 1999 crea su propio estudio de fotografía junto a Pablo Bielli donde realiza producciones fotográficas para publicidad.
Dicta clases de fotografía en la Escuela de Cine del Uruguay y en Foto Club Uruguayo Desde 1991 a la fecha sus obras han participado y recibido distinciones en varias muestras, salones y Bienales. La siguiente es una selección de serie El viaje, un fotoreportaje realizado en Montevido (Uruguay) en 1993.

Capturas fotográficas que se sienten vivas, poéticas y auténticas.

+ obras de Luis Alonso
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7 nuevas maravillas vs. 7 viejas maravillas

2008-01-25T21:00:00.000-02:00

Con esta entrada damos comienzo a una nueva sección "Galerías en Revistas". Hemos elegido una galería que National Geographic tituló "New 7 Wonders vs. Ancient 7 Wonders" y pertenece a otra galería general llamada "Top Ten News Photo Galleries of 2007". Por supuesto que las actuales 7 maravillas del mundo pueden ser fotografiadas, no así las anteriores ya que sólo queda en pie Las Pirámide de Giza, las seis restantes están representadas mediante ilustraciones.
Tenemos 8 fotografías y 6 ilustraciones. Disfruten del mundo y sus maravillas!

La ciudad de Petra (Jordania)

La Gran Muralla China

El Taj Mahal en Agra

El Coliseo de Roma

Chichén Itzá en México

El Machu Picchu en Perú

El Cristo Redentor en Río de Janeiro

La Gran Pirámide de Giza

Los Jardines de Babilonia

El Templo de Artemiza en Efeso

La estatua de Zeus en Olimpia

El Sepulcro de Mausolo en Halicarnaso

El coloso de Rodas

El Faro de Alejandría

+ info» Viejas Maravillas del Mundo Nuevas Maravillas del Mundo

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Baroon Claiborne - dualidad afroamericana

2008-01-21T16:32:00.000-02:00

Es un fotógrafo afroamericano (nacido en Boston) proveniente del mundo de la moda y la música. Sus imágenes se sumergen en los orígenes de la identidad de su cultura, mientras conjuga las tradiciones ancestrales africanas con las de sus antepasados en el sur de EE.UU.

El trabajo de Claiborne es histórico y mitológico. En sus obras personales captura a la mujer y su representación. Sus personajes parecen estar fuera de lugar y más allá de estos tiempos. La vestimenta, los halos lumínicos, los reflejos de luces y flashes especiales en las pupilas, las miradas desafiantes, los elementos como armas, sombreros, cruces, etc... Todo en complot para crear escenas de una dualidad y expresividad hipnótica.

Dos trabajos comerciales magistrales

Baroon Claiborne, un fotógrafo que "hace" fotografías desde hace 25 años, un artista que nunca asistió a una escuela de fotografía, un autodidacta que tiene sus obras en museos como el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo de Bellas Artes de Texas y el Museo Polaroid de Cambridge y centenares publicaciones en Newsweek, C-Photo Magazine, The New York Times Magazine y The Rolling Stone.
Baroon Claiborne website

Buonamico - Autodidacta y apasionado

2008-01-15T19:28:00.000-02:00

Desde hace 7 años Damián Buonamico, argentino, viene encuadrando y disparando su cámara, trabajando sus capturas en photoshop, experimentando y sobre todo, expresándose a través de ellas. Ha participado en muestras colectivas y algunas de sus obras han sido publicadas en libros y revistas.
Segun sus propias palabras. "La fotografía permite observar al mundo con una mirada diferente y sensibilizar su percepción. Representa una manera única de recordar momentos que jamás volveran a repetirse, solo se revive el sentimiento, cuando se observa la fotografía. Es lo más cercano a detener el tiempo".

Descubrí a este joven fotógrafo!

Buonamico website

Tino Soriano - el viajero feliz

2008-01-14T16:19:00.000-02:00

Tino Soriano empezó como fotógrafo profesional en 1992 cuando tenia 37 años. Había estudiado magisterio, trabajado en un hospital hasta que se decidió independizar y dedicarse a lo que le gustaba. Según sus propias palabras: "...dedicaba siete días a la semana a la fotografía: cinco para ganarme la vida y dos para disfrutar". Al parecer su especialidad es la gente, el optimismo y la captura de una realidad que también existe. Explicar, fotoreportear la vida de una manera amable, Tino quiere seguir las líneas de Robert Doisneau y Elliott Erwitt. Pueden ver su currículo que intimida pero ver sus fotos es una oda a la magia de la vida.

Tino Soriano viaja, viaja y viaja, hace amigos y encuentra el secreto del lugar y solo lleva un par de camaras, una para iso 400 y una para iso 50, un lente de 20mm, uno de 35 mm. y uno de 85mm. También algo muy importante: simpatía, respeto y empatía con la gente. Cientos de premios en varias ramas de la fotografía, cursos, clases, obras publicadas en las mejores revistas del mundo y Tino no deja de producir. Actualmente está contratado por la National Geographic. Disfruten un poco más de sus maravillas!

Su website.
Una entrevista realizada por quesabesde.

Diane Arbus - la fotografía es mas importante que la imagen

2008-01-09T18:31:00.000-02:00

Diane Arbus nació en Nueva York en 1923. Pertenecía a una familia y a una realidad judía.
"... Adquirí un firme sentido de irrealidad. Lo único que sentía era mi sensación de irrealidad".
Trabajó junto a su marido, primero como asistente y luego como fotógrafa; se dedicaban a la fotografía de moda y de publicidad.
Diane era una persona sumamente sensible e influenciable hasta que da un vuelco a sus acciones dejándose llevar por una filosofía de vida "descuidada". Diane quería fotografiar mundos y seres irreales - fantasticos en el mundo real.
Se enamoró de lo freak y no por asombro sino porque "ellos me han hecho sentir una mezcla de vergüenza, temor y asombro".
Fue una artista que deambuló buscando "lo libre", sin caretas y despojada de reglas morales, sociales o artísticas.
Diane Arbus encontró y se concentró en lo particular para dejarnos lo general y, desde allí, con sus magníficas obras extender los límites de lo permisible en el campo de la fotografía (y un trecho mas).

"Hasta que estudié con Lisette (Model), yo soñaba con fotografiar en lugar de hacerlo. Lisette me aconsejó disfrutar cuando fotografiaba, así que comencé a hacerlo, y después aprendí a disfrutar del propio trabajo de fotografiar. También me advirtió que me sentiría culpable por ser mujer...,culpable porque nunca creí que podría llegar a comprender la mecánica de la cámara. Siempre había creído que los pintores sentían la imagen mucho más que un fotógrafo, porque trazaban cada línea sobre un lienzo, y eso me molestaba".
Arbus- "Quiero fotografiar lo que es maligno" Arbus.
Model- "Maligno o no, si no fotografías lo que te sientes impulsada a fotografiar, nunca harás fotografías".

Luego de una vida de depresiones y de artista mal paga, Diane se suicida en 1971.

Branislav Kropilak - imagenes modernas

2007-10-30T21:11:00.000-03:00

Es un fotógrafo nacido en Slovenia, se graduó en "Private Academy of Fine Arts" de Bratislava. Trabajo como creativo para importantes agencias de publicidad y ha expuesto en muestras individuales y colectivas. Sus imágenes gozan de una composición rigurosa y clásica, grandes logros con el color en su justa exposición.

visit Branislav Kropilak site.

Thomas Schüpping - mírame a los ojos

2007-10-29T23:38:00.000-03:00

Fotógrafo alemán que realmente me sorprende. Me inquieta que tenga tantas fotografías deliciosas, tantas imágenes enmarcadas en un estilo muy refinado y marcadamente pulido. Fotografía moda, belleza y paisajes. Rozando el erotismo logra pasión y drama en las miradas de sus personajes. Estas fotografías seleccionadas nos absorben a través de efectivas elecciones de escenarios, de momentos lumínicos, de un control exquisito de colores, tonos y texturas y por un detalle, más que significativo, la mirada de las modelos.

visit Thomas Schüpping site

Manuel Álvarez Bravo - el maestro del ojos

2007-10-29T03:06:00.000-03:00

Nació en México en 1902. "La llegada de Edward Weston y Tina Modotti en 1923 es crucial para el desarrollo de Álvarez Bravo y compra su primera cámara en 1924. Gana su primer premio en 1931 y decide trabajar de tiempo completo en la fotografía, en parte haciendo foto fija para producciones de cine. Conoce a André Breton en 1938 y su obra es incluida en una exhibición surrealista en París" (vía Tierra). Cuando empezó a fotografiar en los años veintes y treintas, su capacidad innata fue reconocida por artistas que constituyen un auténtico "quién es quién" de la lente: Edward Weston, Tina Modotti, Paul Strand y Henri Cartier-Bresson. El respeto que engendró fue encapsulado en la respuesta de Cartier - Bresson cuando alguien notó semejanzas entre la imaginería de Álvarez Bravo y la de Weston: "No los compares, Manuel es el verdadero ". El ojo único de Álvarez Bravo era tal que el fundador del surrealismo, André Breton, lo buscó en 1938 para encargarle una imagen para la portada del catálogo de una exposición surrealista en París (el fotógrafo cumplió con su conocida imagen, La buena fama durmiendo).

Álvarez Bravo siempre ha nadado a contracorriente de los clichés establecidos, utilizando la ironía visual para contradecir lo que aparentemente decía al principio, para invitar así a quien le mira con la tarea de interpretarle. Álvarez Bravo va a contracorriente con un arte que rechaza lo fácil. Álvarez Bravo a su México como Eugene Atget a su París.

+ info en ClubDigital. Excelente Artículo y entrevista en StartPhoto (eng).

Sam Burns - se toma su tiempo

2007-10-27T05:13:00.000-03:00

Sam Burns es un joven fotógrafo, australiano de 26 años que es un apasionado por lo natural. Sus fotografías están realizadas solamente utilizando la luz natural, sin filtros coloreados ni efectos digitales posteriores. Según sus propias palabras: "Soy un fotógrafo, no un diseñador gráfico".
Mucha paciencia, muchas caminatas hasta encontrar una pequeña porción de mundo, y otras tantas pruebas de composición permiten a Burns capturar hermosas escenas de colores y texturas vibrantes. Fotografías panorámicas en vertical y horizontal sobre el eje plausible de lo bello.
Disfruten de algunas de sus imágenes y si tienen unos cientos de dólares hasta pueden pedir una de ellas en su sitio personal.

Rommert Boonstra - memorias inventadas

2007-10-25T04:32:00.000-03:00

Según sus propias palabras: "mis fotografías se ocupan de aquellas cosas que puedes ver más allá del borde de tus ojos, de las cosas que desaparecen cuando miras directo a ellas,(...) mi trabajo es sobre el silencio, sobre los sueños soñados con los ojos abiertos y sobre las m emorias inventadas".
Esta es una selección de las fotografías de este artista holandés, padre fundador de la Staged Photography (foto armada, resultado de una puesta en escena) en los Países Bajos; hace uso de cartón, gasas, papeles, panes, fotografías y cualquier otro objeto que le sirva para componer la imagen sugerida, crea un micromundo cargado de simbología, un miniespacio poderoso en sus volúmenes, texturas e iluminación que solo lo inmortalizará con su cámara. No está demás aclarar que para trabajar con este tipo de producciones, los conocimientos y destrezas técnicas y creativas del fotógrafo deben ser más que calificadas.

visit Rommert Boonstra site.

Sebastian Salgado- los guerreros pacíficos

2007-10-24T14:55:00.000-03:00

Es un fotógrafo brasileño nacido en el pequeño pueblo de Aimorés en 1944, dueño de una extensa obra. Descubrió la fotografía por casualidad cuando trabajaba como economista para el Banco Mundial; en una visita a África sintió zamarreado su lado humano y colgó la calculadora y comenzó a interesarse por el mundo de la fotografía. Estuvo muchos años en la agencia Gamma hasta que afilió a Magnum Photos. Es embajador "Goodwill" de la Unicef, miembro honorable de la Academia de Artes y Ciencias de EE.UU y ha recibido tantos premios y honorabilidades como fotografías ha hecho. Es considerado uno de los grandes fotógrafos del mundo. Es un hombre profundamente comprometido con la realidad de su mundo, admirado y respetado. Acá les dejamos sólo una mínima muestra de una de sus series en el Amazonas titulada "ThePeaceful Warriors".

+ info

Edward Burtynsky - inspirado en la naturaleza

2007-10-12T17:33:00.000-03:00

El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky fotografía paisajes industriales de todo el mundo en gran formato.
Su trabajo muestra cómo el hombre explota los recursos naturales. Sus fotografías despiertan la admiración por la belleza monumental retratada en minas, astilleros, fábricas, basurales y otras construcciones. Fotógrafo y poeta visual del hiperconsumo de hoy. Sus imágenes conmueven, denuncian y están presentes en las colecciones de los museos más importantes del mundo.
Ya ha sido estrenado un documental en 35 mm. "Manufactured Landscapes" realizado por Jennifer Baichwall siguiendo a Burtynsky a China y a Bangladesh para documentar el gigantesco proceso de industrialización asiático. Estimula todos nuestros sentido y agita nuestra consciencia. Saquen sus propias conclusiones. (trailer)

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Josep Renau y el fotomontaje como propio lenguaje

2007-10-08T20:02:00.000-03:00

Josep Renau (nació en Valencia en 1907 y murió en Berlín en 1982) fue un artista fundamental en la España de la Segunda República.
Un artista que se inició con el dibujo para terminar combinando en una hermosa amalgama la pintura y el fotomontaje, su obra es genial y de una visión tan personal que la aleja de la mayoría de las obras del "arte político".

Renau se comunica y gritaba a través del fotomontaje, un fotomontaje, yo diría, propio.
Para disfrutar y volver a disfrutar!

Blogalaxia Tags: fotomontaje arte politico imagenes artistas

David LaChapelle - para que sigamos copiándolo!

2007-10-08T19:56:00.001-03:00

Hace ya más de dos decadas que las ideas expuestas por LaChapelle en sus fotografías son el elimento y la inspiración- hasta desprejuiciada- de miles de creadores de imágenes como la televisión, las revistas, fotógrafos y diseñadores, etc. Se sabe que a David LaChapelle desde muy chico su madre lo vestía con las mejores ropas y se hacían sacar fotos frente a casas lujosas, junto a perros de raza de vecinos y al lado de autos top. Quizás en esos momentos se dispara el concepto que envuelve la obra de LaChapelle. Un concepto bizarro glamoroso con puestas en escena y producción artística de gran nivel. Sus fotografías juegan con lo porno, el bondage, hacen uso de herramientas de postproducción digital de imagen, ironiza sobre desnudos de famosos o de ignotos. Sus fotografías nos enfrentan a la visión amplísima de un artista que hace gala de un esteticismo indescriptible para componer y simbolizar lo fashion; un fotográfo "iluminado", colorido que se encarga de llenar, al mismo tiempo, de superfluos y alertas sobre el modo de vida actual.

Considerado uno de los mejores fotografos de la historia, también extiende su arte al video clip (Elthon John, Moby, JLo y otros tantos). No existe famoso o celebridad que se resista a posar ante su cámara. Se me ocurre que para lograr la genialidad de LaChapelle podríamos mezclar en una licuadora a Helmut Newton, Andy Warhol y Richard Avedon -como mínimo).

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William Eggleston

2007-10-08T19:54:00.000-03:00

Nació en Menphis, Estados Unidos, en 1939.
Comienza a interesarse en la fotografía en 1962 al descubrir los trabajos de Walker Evans y Cartier-Bresson. En el 66 ya se inclina por el color y a partir de ahí comienza a transformarse en el padre de la fotografía color.
William Eggleston capta la realidad como al pasar; ver sus fotos se asemeja a mirar a fotos de un niño- pero esta es la primera impresión- Cuando vemos bastantes fotos comenzamos a darnos cuenta que no es ningún niño, o un desentendido, es un artista real, puro, que arroja fuera de borda todas las directivas de composición y de uso cromático y captura la vida; la vida sin presencia tangente de seres vivientes, se concentra en los objetos, la ropa, las construcciones, los adornos y en el entorno de los humanos.
Así es que podemos calificar sus fotografías de banales o de extraordinarias; más allá de un impresionismo, más acá de lo puro, sustancial y piezas de la realidad.

Fuentes:

Salon Brilliant Careers
Sitio Oficial William Eggleston
KultureFlash
John Szarkowski: guía sobre Eggleston.
The world is so visually complicated that the word "banal" scarcely is very intelligent to use. All days are similar, no matter what part of this planet we're in. --William Eggleston.

JAM Montoya

2007-09-27T03:59:00.000-03:00

Creía tener mis sensaciones controladas, mi cabeza abierta y mi visión acostumbrada a todo. Creía haber visto lo revulsivo, lo horrorífico y lo descabellado en todos sus órdenes, pero debo confesar que no estaba preparado para ver una serie fotográfica como la de Jam Montoya. También debo confesar que sus fotografías provocan choques y desvaríos en mis sinapsis. Montoya agrede, legitima, escandaliza, alumbra, da vuelta la página y volatiliza cualquier preconcepto fotográfico semántico -al menos en mi ser- y eso ya está bueno. Montoya libre, creativo, amo y señor de la luz, desafiante y con una calidad artística desbordante.
Serie Negra: 1990

Serie Mirar La luz: 1992

Un libro de JAM Montoya ha despertado la ira y el pedido de censura, pueden ver las fotografías del libro en pdf (vía 20minutos); con los inserts y motivos de los ofendidos.
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James Buchanan

2007-09-20T17:45:00.000-03:00

Fotógrafo australiano. Se dedica a fotografía publicitaria, industrial, productos y catálogos y, obras de arte (ej:las bizarras y fabulosas pinturas de Adam Cullen).

Disfruta, segun sus propias palabras, realizar fotografías artísticas de bodas .
Una selección de fotografías donde podemos apreciar un correcto tratamiento técnico de los géneros abordados. Nada más y nada menos. Una buena manera de publicitar y promocionar nuestro trabajo como fotógrafo sería elaborar un screensaver tal como lo hizo James.

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Yanik Chauvin

2007-09-11T16:52:00.000-03:00

Es un joven fotógrafo canadiense. Logra hermosas tomas de la naturaleza y de la arquitectura. Es un fotógrafo apasionado y conservador que elabora sus tomas mediante rígidas estructuras de composición clásica; así logra extraer un sinfín de sensaciones -en su mayoría nostálgicas - He recorrido sus propios links de fotógrafos que lo inspiran como, Martín Perreault, Debenport, o Tim Flach y la verdad es que puedo apreciar alguna referencia hacia su propio trabajo. De todas formas considero a Chauvin como un artista de gran talento y en constante búsqueda de un estilo propio.

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Mika Ninagawa - reina del color

2007-09-08T17:44:00.001-03:00

Mika es actualmente la fotógrafa japonesa más importante. Se puede apreciar en su trabajo una versatilidad desbordante, un poderoso uso del color y los fuertes contrastes. Sus fotografías complejas ostentan mucha producción y planificación, a la vez que sus tomas simples hasta quedan en "sim...", Particularmente no me gustan sus capturas simples. Fotografía publicidad, retratos y busca un concepto instantáneo y poético en sus paisajes, en sus flores y en sus goldfish. Ha publicado nada más y nada menos que 30 libros con sus fotografías y sólo con 35 años. Realizó una película, "Sakuran", aún no he podido verla, pero si les interesa vean el trailer en el site oficial - Cientos de magníficas fotografías "brillantes" en celuloide-

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Peter Lindbergh - domador glamoroso

2007-08-27T19:16:00.000-03:00

Considerado uno de los maestros de la fotografía de moda contemporánea. Lindbergh siempre va más allá, se exige, dirige y doma a quien se pose frente a su cámara. Estas son algunas de sus fotos que más nos agradan.

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Michael Chia - documental y abstracción

2007-08-27T07:47:00.000-03:00

Michael Chia es un fotógrafo simple (no poco adjetivo para cualquier artista). Crea imágenes combinando abstracción y documentalismo social. Sugerentes y emotivas. Acá una selección de su interpretación del mundo urbano, imágenes que intimidan y se resguardan al mismo tiempo.

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Chris Graves - (semi) permanent

2007-08-22T01:27:00.000-03:00

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Thomas Buchta

2007-08-12T09:29:00.001-03:00

Thomas Butcha golpea nuestras sensaciones. Esta es una selección de algunas de sus fotografías autoclasificadas como classic.

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